限定版や初回特典、予約特典は詳細をご確認ください。
原点は漫才であったダウンタウン。今や彼らのお笑いは台本無しのフリートークへと進化した。即興トークでこれほどまでに客を抱腹絶倒させることができるのは彼らだけ。タイトル通り、まさに「笑いの神」だ。DISC1はそんな彼らの傑作トークがぎっしり。厳選された3～4分のトークが全24本も収録されている。もちろん、はずれネタは一つも無い。「ガキ使」でしか観ることのできない彼らの話術ワールドにどっぷり浸ってほしい。DISC2はダウンタウンの元名物マネージャー・岡本氏の人気コーナーを収録。「人間大砲バナナ取り」「水中吹き矢すいか割り」など身体を張った企画に挑戦する岡元氏は芸人顔負けの逸材と言えよう。（仲村英一郎）
クリエーター:ダウンタウン
» ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!! 9 笑神降臨伝!傑作トーク集!! 通販
固定概念にとらわれずに『ノー・ディレクション・ホーム』を見るのはほとんど不可能だ。自分自身の私的なディラン像をもたない人などこの世にいないだろう。マーティン・スコセッシによるこのドキュメンタリーの真のすばらしさは、私たちの先入観や思い込みを払い落としてくれることだ。同時にいくつものレベルで、心をつかんで話さない逸話を展開していくうちに。もちろん、中心的な物語は、ある天才の芸術的なアイデンティティーの発現をめぐるものだ。しかし、ディランの成長とともに、ほかの織り糸や背景が浮かび上がる。とりわけ、戦後アメリカにおける大衆文化の役割、アートの自己完結性と社会的責任との対立、そして神話を維持する上でのファンと広告装置との共同関係。こうした織り糸は、お互いに補強しあい、この作品を複雑に織りなしている。
スコセッシは、ディランのキャリアの初期にスポットを当てた200分あまりの当作品で、これまでにない深さと多角的なアプローチでディランにせまる。その結果は豊かな人物像だ。メインの語りは叙事詩のようだ。冷戦時代のミネソタに育ったディランの子ども時代から、グリニッジ・ヴィレッジのコーヒーハウスやニューポート・フォーク・フェスティバルまでを描く。クライマックスは放逸な創造性が爆発し、伝説となっている1966年の英国ツアーだ。ロバート・アレン・ジママンからボブ・ディランへの変身で、時事性と古代のお告げのような性質の組み合わせという、筆舌に尽くしがたいユニークな現象が見られる。スコセッシは、公演、記者会見、収録の模様など、未公開のディランのアーカイブ映像を入手した。さらに、ディランの友人や元友人、仲間のアーティスト、そして公に姿を見せないことで知られるディラン自身の興味深いインタビューも収録している（ディランは自らのキャリアの初期を振り返り、注釈を加えている）。退屈な余談や脱線の連続になりそうなところを、ディラン本人と同様に発見が多い、エキセントリックで矛盾に満ちた、簡潔に要約などできない作品に仕上げている。
非常に私的な部分はいまだに公開されていないが、過去を振り返ってのディランのコメントでは、不自然なまでの自信に、少しの自己批判と喜劇的なひねりが加わっている。傲慢な反面、若いアーティストとしてウッディー・ガスリーやジョニー・キャッシュ、ジョアン・バエズに対する尊敬を心を込めて告白する感動的な場面もあり、故アレン・ギンズバーグが高尚なまでの魅力を見せてほとんど主役を食ってしまう場面もある。全体を貫くもっとも重要なラインは、ディランが世界に認められることを強く求めていたことと、ありきたりなフォーク・シンガーとは一線を画した存在として自らをアピールできたことである。これを背景にしてディランが見せた「裏切り」に対し、聴衆からのブーイングが起きたときのディランの反応は、新鮮な発見だ。とくにのちのディランがステージで見せた超然とした態度しか知らない者にとってはなおさらだ。『ノー・ディレクション・ホーム』は、ディランの自分のペルソナを常に操る能力が、その奥底で、表現の推進力を保護していたことも明らかにする。これは、D・A・ペンネベーカーの『ドント・ルック・バック』でも見られなかった一面だ。ディランがアーティストとして究極的に何を動機としてきたのかは、けっして特定できない。ディランについて発見すればするほど、ディランをめぐる神話は大きくなるばかりだという事実を、スコセッシは見事に示してみせた。（Thomas May, Amazon.com）
クリエーター:ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、アレン・ギンズバーグ、アル・クーパー、ウディ・ガスリー、マーティン・スコセッシ
1994年に発表され、850万枚以上を売り上げた彼らの3rdアルバム『スマッシュ』は、間違いなくオフスプリングの代表作だ。バンドとしてのユニティが高く、メンバー4人が音を通して何をしたいかがはっきりとしている。単純ながらツボを押さえた演奏はタフであり、ちょっとしたリフは印象的に効いていて、ストレートなリズムは聴く者を飽きさせない。おそらく長年にわたるクラブ・サーキットでの体験が、自然とこのようなサウンドを生みだしていったのだろう。簡単なようでいて真似のしづらい味を出している。
デクスター・ホーランドのヴォーカルは伸びやかでツヤがあり、従来のパンクのイメージとは裏腹に明るくメロディアスだ。この明るさをバックアップする演奏もカラッとしており、そこにはユーモアのセンスも感じさせる。自意識に内向していくのではなく、リスナーや客を高揚させることを優先するプロとしての自覚があり、そのスケール感はスポーティですらある。<7>や<8>は一度聴いたら忘れられない。（駒沢敏器）
クリエーター:The Offspring
» Smash 通販